Филмска школа Мартина Сцорсесеа: 85 филмова које морате погледати да бисте сазнали било шта о филму

Са 11 номинација и пет победа за Хуга на додели Оскара 2012. године, Мартин Скорсезе остаје један од најутицајнијих режисера у Холивуду. Али шта је утицало на њега? Ево А-З листе филмова који су били важни за Сцорсесеа.

Филмска школа Мартина Сцорсесеа: 85 филмова које морате погледати да бисте сазнали било шта о филму

Детаљни профил Мартина Сцорсесеа компаније Фаст Цомпани за издање Хов то Ливе а Цреативе Лифе имао је убедљив споредни производ: ова листа од 85 филмова за које је режисер рекао да су највише утицали на њега. Када смо почетком ове године објавили ову листу, она је изазвала велики разговор на интернету. Погледајте филмове овде и додајте своје коментаре испод, или само притисните Нетфлик и гледајте. Фотографија Арт Стреибер.



Интервјуисање Мартина Сцорсесеа је попут узимања мајсторске класе у филму. Брза компанија четворосатни интервју са редитељем за насловну причу од децембра до јануара наводно се тицао његове каријере и начина на који је успео да остане тако креативан током година борбених студија. Али Хуго редитељ је све што је рекао поменио референцама на филмове: њих 85, у ствари, сви доле наведени.

Неки од филмова о којима је расправљао (напомена: описи за њих су испод наводника, који означавају његове речи). Остале које је управо поменуо (доле забележено са кратким описима заплета и без цитата). Али кумулативни збир одражава живот који је у потпуности проживљен у оквиру филмског стваралаштва, од његових дана као младог астматичара гледајући малени екран у Куеенс -у у Њујорку до данас, када је Сцорсесе продуктиван као што је икада био у својој каријери - и више него икад поштована од стране индустрије која га је некада сматрала проблематичним аутсајдером. Хуго води номинације за Оскара са 11 номинација, укључујући најбољи филм и најбољу режију. Неколико стручњака за Оскара верује да ће освојити своју другу режију. Ако је тако, он много дугује филмовима попут ових испод.



Кец у рукаву: Овај филм о Биллију Вилдеру био је толико тврд и бруталан по свом цинизму да је умро изненадном смрћу на кино благајнама, па су га поново објавили под насловом Велики карневал , што није помогло. Цхуцк Татум је репортер који је веома модеран - учиниће све да добије причу, да је смисли! Он ризикује не само своју репутацију, већ и живот овог момка који је заробљен у руднику. 1951



Све што небо дозвољава: У овој мелодрами Доуглас Сирк, Роцк Худсон глуми вртлара који се заљубљује у удовицу из друштва коју глуми Јане Виман. Сцандале! 1955

Америка, Америка: Повучен директно из породичне историје редитељке Елије Казан, овај филм нуди страствен, интензиван поглед на изазове са којима су се суочили грчки имигранти крајем 19. века. 1963

Американац у Паризу: Овај филм Винценте Миннелли, са Гене Келли, покупио је идеју да се заустави у филму ради плеса од Црвене ципеле . 1951



Смак света: Ово ремек -дело Францис Форд Цоппола потиче из периода када су режисери попут Бриана ДеПалме, Јохна Милиуса, Паула Сцхрадера, Сцорсесеа и других имали велику слободу - слободу коју су тада изгубили. 1979

Арсеник и стара чипка: Сцорсесе је велики обожавалац многих филмова Франка Цапре, а ово возило Цари Грант једно је од неколико које је уживао са својом породицом у својој просторији за пројекције. 1944

Зло и лепо: Винценте Миннелли режирао је овај филм о циничном холивудском магнату који се покушава вратити. У главним улогама су Кирк Доуглас, Лана Турнер, Валтер Пидгеон и Дицк Повелл. 1952



Банд Вагон: Мој омиљени од мјузикла Винценте Миннелли. Волим причу која комбинује Фауста и музичку комедију и катастрофу која проистиче. Тони Хунтер, главни лик којег глуми Фред Астаире, бивши је плесач у водвиљу чије је време прошло и који покушава да успе на Броадваиу, који је, наравно, веома различит медиј. Док је филм настајао, популарност филмова Астаире/Рогерс је опадала, постављајући питање шта ћете радити са Фредом Астаиреом у Тецхницолору? Дакле, заиста, Тони Хунтер је Фред Астаире - цијела његова репутација је на коцки, па тако и Фред Астаире. 1953

Рођени четвртог јула: У продукцији Универсал Пицтурес -а под водством Тома Поллоцка и Цасеи Силвер, овај филм о Том Цруисеу (режија Оливер Стоне) био је примјер како је тај студио хтио направити посебне слике, каже Сцорсесе. 1989

настави да гледаш 222

Рт страх: Као што је једном објаснио Стевену Спиелбергу током вечере у Трибеци, један од Сцорсесеових страхова око режирања ремакеа овог филма био је тај, Оригинал је био тако добар. Мислим, имате Грегорија Пецка, Роберта Митцхума, Полли Берген, сјајно је! 1962

Људи мачке: Симоне Симон глуми жену која се плаши да би се могла претворити у пантеру и убити. Звучи отрцано, али психолошка узбуђења која су редитељи Јацкуес Тоурнеур извукли из свог бедних буџета од 150.000 долара чине овај филм фасцинантним, са невероватном осветљеношћу. 1942

Ухваћен: У почетку сам имао проблема са одређеним стиловима, попут неких филмова Макса Опхулса. Требало ми је све до тридесете године да добијем Наушнице госпође де… , на пример. Али нисам имао проблема са овим, који сам видео у позоришту и који је некако заснован на Ховарду Хугхесу [протагонисту Авијатичара]. 1949

Грађанин Кане: Орсон Веллес је био сила природе која је управо ушла и обрисала плочу. И Грађанин Кане највећи је ризик свих времена на филму. Мислим да ништа није ни видело нешто слично. Фотографија такође није била слична ничему што смо видели. Чудна хладноћа филмаша према лику одражава његову егоманију и моћ, а опет снажну емпатију за све њих - врло је занимљиво. И даље држи, и још увек је шокантно. Потребно је приповедање и баца га у ваздух. 1941

Разговор: Гене Хацкман игра у овој узбудљивој режији Сцорсесеиног пријатеља, Францис Форд Цоппола. То је класичан пример студијског преузимања ризика почетком 1970-их. 1974

Бирајте М за убиство: Када се расправља о стварању Хуго , Сцорсесе је овај Хичкоков филм навео као пример других редитеља који су се годинама петљали са 3-Д. У свом оригиналном издању већина позоришта то је приказивала само у 2-Д формату; сада се 3-Д верзија с времена на време појављује у биоскопима.1954

Урадите праву ствар : Филм Спајка Лееа био је врста ризичне продукције која је привукла Сцорсесеа у Универсал Пицтурес када су га водили Цасеи Силвер и Том Поллацк. Затим је Поллоцк отишао, каже Сцорсесе, и све се променило. 1989

Дуел на сунцу: Сцорсесе је отишао да гледа овај филм, који су неки критичари назвали Луст ин тхе Дуст, када је имао 4 године. Јеннифер Јонес тешко пада на негативца Грегорија Пецка на овој бујној слици краља Видора. Плакат филма виси у Сцорсесеовим уредима. 1946

Четири јахача апокалипсе: Рек Инграм је снимио овај филм у којем Рудолпх Валентино плеше танго. Инграм је престао да снима филмове када се зачуо звук. Отац Мицхаела Повелла радио је за Инграм; живот у том миљеу дао је Мицхаелу културно знање које је информисало његове филмове попут Црвене ципеле . 1921

Европа '51: Након израде Цвеће светог Фрање , Упитао је Росселлини, какав би био савремени светац? Мислим да су то засновали на Симоне Веил, а улогу је одиграла Ингрид Бергман. Заиста је потребно све с чиме се данас бавимо, било да се ради о револуцијама у другим земљама или људима који покушавају да промене свој начин живота, а све је то у том филму. Лик све покушава, јер у својој породици има трагедију која је заиста мења, па се бави политиком, па чак и радом у фабрици, и на крају то има врло дирљиву резолуцију. [Такође познат као Највећа љубав ] 1952

Лица: [Режисер Јохн] Цассаветес је отишао у Холливоод да снима филмове попут Дете чека и Прекасно блуз , и после Прекасно блуз постао је разочаран. Они од нас на њујоршкој сцени, стално смо се питали: „Шта Цассаветес ради? Шта намерава? ’И овај филм је снимао у својој кући у ЛА -у са супругом Геном Ровландс и својим пријатељима. И када Лица приказан на њујоршком филмском фестивалу, апсолутно је надмашио све што је тада приказано. Цассаветес је особа која на крају представља независност у филму. 1968

Пад Римског царства: Један од последњих епика о сандалама, ова сјајна слика Антхони Манн -а, похвалила се звезданом глумачком поставом Сопхиа Лорен, Антхони Боид, Јамес Масон, Алец Гуиннесс, Цхристопхер Плуммер и Антхони Куаиле. И неуспешно је пропао на благајни. 1964

Цвеће Светог Фрање: Овај Росселлинијев филм и Европа ’51 су два најбоља филма о делу људског бића који жуди за нечим изван материјалног. Росселлини је за овај филм користио праве монахе. Врло је једноставно и лепо. 1950

Сила зла: Још једна слика која је дефинисала имиџ америчког гангстера, овај ноир глуми Јохна Гарфиелда као злог старијег брата чији се млађи брат неће придружити његовом конгломерату који води број. 1948

Четрдесет топова: Барбара Станвицк игра у овом Сам Фуллер вестерну. Она глуми неваљалог сточара са лошим местом за локалног посланика. 1957

Немачка година нула: Роберто Росселлини је увек сматрао да има обавезу да то обавести. Он је први у овом филму направио причу о саосећању према непријатељу - увек га је било тешко пронаћи, али сада постоји издање Цритерион. То је врло узнемирујућа слика. Он је први отишао тамо након рата и рекао да сви морамо живјети заједно. И осећао је да је биоскоп алат који је то могао учинити, који је могао информисати људе. 1948

Гилда: Видео сам ово са 10 или 11 година, имао сам неку смешну реакцију на њу, кажем вам! Ја и моји пријатељи нисмо знали шта да радимо са Ритом Хаивортх и нисмо разумели шта јој Георге МцЦреади ради. Можете ли замислити? Гилда са 11 година. Али то смо урадили. Смо отишли ​​у биоскоп. 1946

Кум: Гордон Виллис је направио исти мрачни филмски трик Кум као што је то учинио и даље Клуте . И сада је публика то прихватила и прихватила, и сваки директор фотографије, а сада и сваки директор фотографије у протеклих 40 година дугује му највећи дуг, за потпуну промену стила - до сада, наравно, са доласком дигитални. 1972

Гун Црази: Романтичан пример ноир филма, овај приказује мужа који има оружје и жену која оштро пуца. 1950

Здравље: Овај Алтманов филм изашао је у исто време када и Краљ комедије. Обојица су били промашаји, а ми смо били искључени. Доба директора је прошло. Е.Т. је тада био велики хит широм света и то је променило читав посао финансирања филма. 1980

Капија раја: Скорсезе је био са Унитед Артистс 70 -их, са продуцентима које описује као разумевање и подршку. Капија раја , један од амбициозних филмова које је УА подржао у то време, била је критична бомба и бокс благајна, иако се њена репутација побољшала током година. 1980

Кућа од воска: Ово је био први 3-Д филм у продукцији великог америчког студија. Глумио је Винцента Прицеа као вајара од воска чије је набављање било, рећи ћемо, необично. 1953

Колико је моја долина била зелена: Ценим визуелну поезију филма [режисера Јохна] Форда, као у чувеној сцени у којој је Мауреен О'Хара удата и ветар јој разноси вео о главу. То је апсолутна поезија. Немам речи без речи. Све је ту на слици. 1941

Хустлер: Сцорсесеу се у овом филму толико допао лик Паул Невмана (Еддие Фелсон) да је, када је Невман позвао због могућег ажурирања филма, пристао режирати Боја новца . Каже да је успех на благајнама филма помогао у рехабилитацији његове каријере након тешког слогана. 1961

Шетам сам: Један од неколико филмова за које Сцорсесе каже да су јасно дефинисали амерички гангстерски идеал, овај глуми Бурт Ланцастер и тињајућу Лизабетх Сцотт. 1948

Паклени шетач : Један од многих филмова о Георгеу Мелиесу који су рестаурирани и сада се могу погледати на ДВД -у. Мелиес, француски режисер нијемих филмова, налази се у средишту радње Хуго . 1903

Десило се једне ноћи: Нисам много размишљао о овом филму Франка Цапре, све док га недавно нисам видео на великом платну. И открио сам да је то ремек -дело! Говор тела Цлаудетте Цолберт и Цларк Габле, начин на који су их повезивали - заиста је изванредан. 1934

Јасон и аргонаути: Као део филмског образовања своје ћерке, Сцорсесе је приказао гомилу класика Раиа Харрихаусена, укључујући и ову. 1963

Путовање у Италију: Након што се Росселлини оженио Ингрид Бергман, обрисао је плочу и оставио неореализам иза себе. Уместо тога, он је направио ове интимне приче које су имале много везе са одређеним интелектуалним мистицизмом, осећајем културне моћи. Ин Воиаге [ Путујем у Италију је италијански наслов], на пример, енглески пар којег глуме Георге Сандерс и Ингрид Бергман путују у Напуљ на одмор док се брак распада, али земља око њих - људи у музејима, а посебно њихова посета Помпејима, хиљаде година културе око њих - раде на њима као модерно чудо. Филм је у основи двоје људи у аутомобилу и то је постао цео Нови талас. Деца можда нису гледала овај филм, али он је у основи у свим независним филмовима данашњице. 1954

Јулије Цезар: Ово је још један пример преузимања ризика од Орсона Веллеса, са Цезаровом посадом као одметнутим гангстерима. 1953

Канзас Сити: Ово је један од најбољих џез филмова икада. Ако би могао да останеш са Алтманом, ишао би на једну од сјајних вожњи у свом животу. 1996

Пољуби ме смртоносно : Одличан пример ноир жанра који је тако инспирисао Сцорсесеа. Овај глуми Ралпха Меекера као детектива Микеа Хаммера. 1955

Клуте : Постоје филмови који мењају цео начин на који се филмови праве, нпр Клуте , где је фотографија Гордона Виллиса на филму тако текстурирана и, рекли су, превише мрачна. У почетку је то било алармантно за људе, јер су навикли на одређени начин да се ствари раде у оквиру студијског система. Студио продаје производ, па су били опрезни према људима који мисле да је превише мрачно. 1971

Земља дрхти : Овај филм Луццхина Висцонтија један је од оснивачких филмова неореализма. 1948

Дама из Шангаја : Прича каже да је Веллес морао снимити филм, а он је био на овој жељезничкој станици, и тамо је било неких џепова и разговарао је с Харријем Цохном из Колумбије и рекао је, гле, имам најбољи филм из којег се зове Лади Шангај, који је био у меком повезу који је тамо видео. А онда је измислио ову причу, узимајући елементе Моби Дицк , где говори о ајкулама, а читав низ огледала на тој слици је непревазиђен. Не знам да ли је Лади ноир, али је незгодно и сјајно. 1947

Леопард : Висцонти и Росселлини и деСица били су оснивачи неореализма. Висцонти је отишао другачијим путем од Росселлинија. Снимио је овај филм, који је један од највећих филмова икада снимљених. 1963

Мацбетх : Ово је био први Веллесов филм који сам гледао на телевизији. Снимио га је за 27 дана. По изгледу, келтско варварство, друидски свештеник, све се то јако разликовало од осталих Мацбетхових продукција које сам гледао. Употреба суперпозиција, натписа на почетку филма - више је личило на биоскоп него на позориште. Било шта што је Веллес урадио, с обзиром на његово искуство на радију, био је велики ризик. Мацбетх је одважан филм, смештен на Хаитију свуда. 1948

Чаробна кутија: Било је доста људи који су сматрали да су измислили покретне слике. Роберт Донат глуми Виллиама Фриесе-Греена, једног од оних људи, који је од детињства опседнут покретом и бојом. Донат је био сјајан глумац. А ово је лепо урађен филм. 1951

КАША : Видео сам то на пројекцији за штампу. То је била прва фудбалска утакмица коју сам икада разумео. Алтман је развио овај стил који је произашао из његовог живота и прављења телевизијских филмова, био је тако јединствен - и чинило се да његови филмови излазе сваке две недеље. 1972

може ли послодавац пратити лични мобилни телефон

Питање живота и смрти: Ово је још један лијепи филм Повелла и Прессбургера, али снимљен је након Другог свјетског рата, па су људи рекли: „Не можете користити ријеч„ смрт “у наслову!“ Па је промијењен у Степениште за небо , тако су га звали у Америци. Сада је Питање живота и смрти опет. 1946

МцЦабе & Мрс. Миллер : Ово је апсолутно ремек -дело. Алтман је могао брзо да снима и добије најбоље глумце. 1971

Месија : Роселинијев последњи филм у овом трећем периоду, последњи филм који је снимио пре смрти, је овај прелепи ТВ филм о Исусу. Планирао је да сними још таквих филмова, попут о Карлу Марксу. Мислио је да је телевизија начин да се допре до младих људи, да се образују. Али онда се наравно ТВ променио. 1975

Поноћни каубој: Један од сјајних филмова које је УА објавио у своје славне дане, са Дастином Хоффманом и Јоном Воигхтом у главним улогама. 1969

Мишима: Сцорсесе описује овај филм Паул Сцхрадер о великом јапанском писцу као ремек -дело. 1985

Господин Деедс иде у град: У овом филму о Франку Цапри, једном од неколико које је Сцорсесе приказао за своју породицу, Гари Цоопер глуми дјечака из малог града који насљеђује богатство-и гомилу оштраца из великог града с којима се не може борити. 1936

Господин Смитх одлази у Васхингтон: Јимми Стеварт глуми у овом Цапра филму, једном од највећих великана свих времена, са драматичним филибустером. 1939

Насхвилле: Алтман је имао јединствено америчко гледиште и уметничку визију. Сви његови рани радови указивали су на овај филм. 1975

Ноћ и град: То је суштински британски ноир филм. Харри Фабиен, којег глуми Рицхард Видмарк, двојаки је лупеж који ноћу трчи лондонским подземним свијетом и увијек прелази кораке, посебно с гангстером којег глуми Херберт Лом. Од самог почетка знате да ће Фабиен пропасти, јер се бори против моћи коју не разуме. 1950

Један два три: Класична комедија о Биллију Вилдеру, са Јамесом Цагнеијем у улози извршног директора Цоца-Цоле у ​​Западном Берлину. Дијалог пуцкета. 1961

Отело: (Орсон Веллес) су биле потребне године да ово заврши. Било је много брзих резова, а постоји и диван низ где су две особе нападнуте у турском купатилу и то одлично функционише. Носе пешкире, а један је послат испод дасака. Има чудну северноафричку белину. Испоставило се да је био спреман да уради секвенцу, а костими се нису појавили. Па је рекао, ставимо то у турско купатило. Имао је тамо глумце! Морао је да пуца! 1952

Паиса: Ово је мој омиљени Росселлинијев филм за сва времена. 1946

Вири Том: Сам Мицхаел Повелл је све прокоцкао Пеепинг Том и изгубио на такав начин да је његова каријера заиста окончана. Филм је био толико шокантан за неке британске критичаре и публику јер је гајио неку врсту симпатије према серијском убици. А убица је имао храбрости да фотографише убијање жена камером за филм, која је наравно везана за камеру као предмет воајеризма, имплицирајући све нас гледајући хорор филмове. Био је увређен. Један критичар је рекао да ово треба испрати у тоалету. Урадио је још само један или два филма. Он је заиста нестао. А сада у Енглеској постоје камере које гледају све по улици. 1960

Преузимање у Соутх Стреет: Рицхард Видмарк узима погрешну торбицу у овом класичном ноиру, несвесно покрећући низ догађаја који долазе до насилног врхунца. 1953

Играч: У годинама пре овог филма, доба редитеља који је имао слободне руке дошао је до краја. Па ипак, Алтман је наставио да експериментише са различитим врстама глумаца, различитим приступима приповедању, различитом опремом, све док на крају није успео са овим филмом, што га је подигло на сасвим други ниво. 1992

Моћ и слава: Режирао га је Виллиам К. Ховард, а написао Престон Стургес, имао је структуру коју су користили Манкиевицз и Веллес за Грађанин Кане . 1933

Дизалица: Веллес је црпео одасвуд. За њега су га инспирисали плафони и ентеријери у класичном вестерну Јохна Форда Грађанин Кане . 1939

Неправедно поступање: НЕ Арнолд Сцхварзенеггер пиц. Ово је ноир који је режирао Антхони Манн, са Деннисом О'Кеефеом и Цлаире Тревор у главним улогама. 1948

Црвене ципеле: У причи и употреби боје постоји нешто толико богато и моћно да ме је дубоко погодило када сам имао 9 или 10 година. Лукост приступа, и колико су озбиљни били балетски играчи ... Кад кажу, Рефлектор обилази мои, то мисле озбиљно! Балетска секвенца је скоро као први рок спот. Скоро као да видите оно што плесачица види, чује и осећа док се креће. То је као унутра Рагинг Булл , где никада нисмо изашли ван ринга ради борбених секвенци. 1948

Успон Луја КСИВ: У трећем делу каријере, Росселлини је одлучио да направи енциклопедију, серију дидактичких филмова. Ово је први филм у тој серији и уметничко је ремек -дело. Снимио га је у ТВ формату од 16 мм и назвао га антидрамским. Ипак, приказујем га једном у неколико година, а кад погледате његове кадрове на великом екрану, постоје снимци који само личе на слике. Росселлини није могао да побегне од тога, имао је уметничко око. Не постоји ништа попут последњих 10 минута тог филма које показују акумулацију и приказ снаге. То се не ради помоћу мача или говора, већ кроз позориште које је створио око себе својом одећом, храном, начином на који једе. То је изванредно. 1966

Бучне двадесете: Јамес Цагнеи и Хумпхреи Богарт глуме у овој омажи гангстерима 1920 -их. Био је то један од многих великих филмова снимљених 1939. (нпр Прохујало са ветром, жене, господин Смит одлази у Вашингтон, збогом, господине Чипс, дилижанса и још много много других). 1939

Роко и његова браћа: Овај Висцонти филм такође је имао велики утицај на филмске ствараоце. 1960

Рим, Отворени град: Гледао сам италијанске филмове као петогодишњак, на телевизору од 16 инча који је купио мој отац. Живели смо у Куеенсу. Постојале су само три станице. Једна станица је у петак увече приказивала италијанске филмове за италијанско-америчку заједницу, са титловима, а породица би се окупила да погледа филмове. Моји деда и бака су били тамо - они су се преселили 1910. То је постао ритуал. [Директор Роберто] Росселлини је имао интелектуални приступ. 1945

Тајне душе:
Ово је био нијеми филм чија се флешбек структура није разликовала од било чега другог. Тајне душе изгледало скоро експериментално. 1912

Сенсе: Изузетан филм Висцонтија, још једно неореалистичко ремек-дело.

Сенке: видео сам Сенке у Плаихоусе 8тх Стреет [на Менхетну], и када сам видео тако директну комуникацију са људским искуством, сукобом и љубављу, изгледало је као да тамо уопште нема камере. И волим позиције камере! Али ово је било као да живите са људима. 1959

Коридор шока: Дивљи филм Сама Фуллера о новинару који улази у лудницу како би покушао разбити причу. 1963

Неки су дошли у трчање: Ова мелодрама Винцента Миннеллија дефинитивно није мјузикл. Тешка је прича о томе како се војни ветеринар алкохоличар враћа кући. У главним улогама су Франк Синатра, Деан Мартин и Схирлеи МацЛаине. 1958

Стромболи: Ово је такође био веома важан филм Росселлинијевог другог периода. Прелепо. [Током снимања Стромболи , звезда, Ингрид Бергман, која је била удата за америчког зубара, затруднела је са Росселлинијевим дететом. Развела се од зубара и постала персона нон грата у Америци]. 1950

Саливенова путовања: Билли Вилдер ми је рекао, добар си колико и твоја последња слика. Сулливан, којег глуми Јоел МцРае, налази се у студијском систему, под таквом врстом притиска. Он прави комедије, али једног дана одлучује да заиста жели да направи „О, брате, где си?“ Све то ставља на коцку да би научио о сиромашнима. Резолуција филма је веома дирљива. 1941

Слатки мирис успеха: Као Кец у рукаву , овај класични ноир говори о неетичком новинару који неће стати ни пред чим да му се приближи. Бурт Ланцастер глуми новинара. 1957

Приче о Хоффману: Ово је био велики ризик за Повелла и Прессбургера. У ствари, изгубили су на томе. Имао је на уму компоновани филм попут музичког дела и током снимања је пуштао музику на сету, па су се глумци кретали на одређени начин. 1951

Трећи човек: Царролл Реед је снимио један од оних филмова у којима се све поклопило. То ме је навело да видим, са Канеом, да постоји још један начин тумачења прича и други приступ визуелном оквиру класичних филмова ... сви ти ниски кадрови и резови. 1949

Т-мушкарци: Још један Антхони Манн ноир са одличном кинематографијом, овај говори о мушкарцима из Министарства финансија који разбијају лаж. 1947

Додир зла: Радио каријера Веллеса у позоришту Мерцури учинила га је мајстором музике. Само слушајте овај филм - можете затворити очи и замислити све што се дешава. (Млади људи треба да слушају музику са радија Рат светова , који је био толико ефикасан да су људи ушли у аутомобиле и почели да се одвозе, јер су заиста веровали да Марсовци нападају.)

Суђење: Ово је још један филм који нам је дао нови начин гледања на филмове. Врло сте свесни камере, на пример када је Ентони Перкинс трчао овим ходником од дрвених летвица и светлости која је исекла слику, сечива и вратила светлости, причајте о параноји! 1962

Две недеље у другом граду: У филму Винценте Миннелли глуме Цид Цхариссе, Кирк Доуглас и Едвард Г. Робинсон. То је класична мелодрама из 1960 -их. 1962

Исправка: Неправедно поступање је измењен тако да одражава датум објављивања 1948.
Орсон Веллес је режирао сценску верзију Јулије Цезар ; Филм је режирао Јосепх Манкиевицз.